「とらさん」特別インタビュー！

踊コレ2026秋『バズ振付部門』開催にあたり、審査員の3名に振付作成のこだわりやバズの狙い方を聞いてみました！
「踊ってみたの投稿者」として、そして「プロの振付師」として意識していることとは…？


その他審査員のインタビューも掲載中！

曲のためにも何度も観たい聴きたいって作品を創りたいって考えてました。めちゃくちゃ大変でした笑

※現在は動画削除済み

ギガンティックは「踊ってもらいたい」と思って創ってはなかったです。この曲のパワーとイメージとギガちゃんへの愛をカタチにしたいって感じでした。

「踊れる」ものではなく「踊ってみたいな」「自分も踊れるようになりたいな」って思ってもらいたいなって意識して投稿してました。覚えて練習して上手くなって踊れるようになるってのが一番楽しいじゃん。それを体験してもらいたいとは思ってたかも。

上に関しては今もプロとして、「ダンスを広げる。ダンス好きを増やす」って使命に繋がってると思う。ダンスに人生救われたからダンスに恩返しをしていくって意識で仕事してます。

クリエイションの話すると、ど真ん中には「ダンスは言語。振付は台本」って考えがあります。振付使って何を喋る？何を伝える？って線で創ってるから誰が踊るかも超大事。だから俺ならこう喋る。こう伝えるっていう色んな解釈ができるものがいいし、それを観た人の頭の中がしっかり動くものを狙ってます。キャッチーが正義の時代はとっくに終わってると思ってます。

あんまし覚えてないけどゲッツと踊った動画はだいたいもっとちゃんとやっとけばよかったかもなと思ってる笑

バズは発信者とその周りの影響力がないと狙えるものじゃないのでまずは社会的認知を創る振付をたくさん作ります。
その認知の中で流行りのもの、求められるものを自分の技術の中で磨いていきます。

バズは積み上げ。一撃で作れるものじゃない。ってのが持論です。

かんたんに言えば、自分のフォロワーが喜んで拡げてくれて、フォロワーのフォロワーが喜んで拡げてくれて、フォロワーのフォロワーのフォロワーが喜んで拡げてくれるもの作れたらバズ狙えます。
そこまでくれば強い影響力持ってる人に誰かがおすすめしてくれてますって感じ。結局「自分のポジション」が強化される振付を創るのが大前提。何を踊るかより誰が踊るかって時代。

その上でもあえて一本でバズらせたいって言うなら「この振付を作ったストーリー」を大切に盛り込んで伝える。これで共感取りに行けたらワンチャンあるかなぁ。

流行りの曲がなんで流行ってるか自分で仮説たてて、その仮説に当てはまる手垢のついてない「自分が滾る曲」を選ぶ。

定点一発撮り。

作品を創るんじゃなくて自分のやってきたこと含めその日の全てを伝えること。
いい作品と癖になる作品は全く別だし、癖になる踊ってみたはMVの文脈では伝わらない。手抜きは伝わる。

圧倒的サムネ詐欺をしなさい。

『Melody Line』 原点。あの衝撃は今でも思い出せる。

『Yoherlandy & Rahmane - Eles deram um show ao som de Believer』 引き出しと圧倒的技術で畳み掛ける驚きがずっと続いてくるししかも超えてくる。

数字を狙うんじゃなくて自分の「これが好き」って想いを誰にも負けずに伝えることを狙っていけたらいいんじゃないかな。
そのための技術だし知識だし経験だし人脈って考えたら割と幸せになれるとおもう。

あと最高の仲間を見つけてください。絶対。結局ここ。最後はここ。